Il suono come materia da esplorare, lo spazio come parte della composizione, la partitura come traccia aperta anziché insieme di istruzioni da eseguire. Sono alcune delle idee che attraversano il doppio appuntamento di Tempo Reale al Romaeuropa Festival, il 17 e 18 ottobre, con due progetti dedicati a Giuseppe Chiari e all’eredità del movimento Fluxus.
Si comincia il 17 ottobre con Giuseppe Chiari | La Luce, installazione audiovisiva ideata da Agnese Banti e Francesco Giomi a partire dall’omonima partitura del 1966. Nata nel 2018 per Artissima, l’opera viene ripensata per la Galleria delle Vasche della Pelanda attraverso un allestimento site-specific, in cui altoparlanti e sorgenti luminose costruiscono un dialogo scandito da una precisa struttura. Il rapporto tra suono e silenzio, luce e buio diventa così il fulcro di un’esperienza percettiva in continua trasformazione. L’installazione sarà visitabile anche il 18 ottobre.
La giornata del 18 ottobre prosegue con Fluxus Tree, progetto del Tempo Reale Electroacoustic Ensemble che riunisce cinque opere di Giuseppe Chiari, Yoko Ono, Toshi Ichiyanagi e John Cage, realizzate tra il 1962 e il 1968. Da Suonare la stanza e Quel che volete di Chiari a Sapporo di Ichiyanagi, passando per Wood Piece – version for a community di Ono e Variations VI di Cage, la performance esplora una concezione della musica aperta all’improvvisazione, al gesto e agli eventi che prendono forma nello spazio.
Entrambi gli appuntamenti si inseriscono nel percorso di ricerca di Tempo Reale, centro fiorentino fondato nel 1987 da Luciano Berio per indagare le possibilità di interazione tra strumenti acustici e sistemi digitali. Nel centenario della nascita di Chiari, il confronto con Fluxus diventa l’occasione per riportare alla luce una delle eredità più radicali del Novecento: l’idea che fare musica significhi anche ridefinire continuamente che cosa possa essere un’opera, chi possa realizzarla e come possa essere ascoltata.
